𝗦𝗹𝗶𝗸𝗯𝗮𝗰𝗸 | OUT.FEST 2026

Cristalizando de forma mais expansiva e coerente todas as óptimas impressões que foram sendo deixadas ao longo da última década em registos na Hakuna Kulala ou em regime quase diarístico de auto-edição, 'Attrition' é um feito que não só mapeia todos os impulsos associados ao produtor queniano como abre uma nova panorâmica até agora oculta na sua música. Com edição em 2025 pela já lendária Planet Mu, 'Attrition' recolhe as dinâmicas e valências de gqom, dubstep, dancehall, música de videojogos ou techno para as imiscuir num fluxo de polirritmias, atmosferas sci-fi e detonações sónicas muito seu onde estas influências não restam senão como miragem. Criador incansável, continua a alimentar regularmente o seu Bandcamp como quem documenta publicamente o seu work in progress, tendo já deixado por lá este ano 'DEKSTRADA' e 'EFTIAMA KIRIPHA', a apontar o futuro que presenciamos aqui e agora.

▙ •

Bringing together, in his most expansive and fully realised work to date, everything that has made such a lasting impression throughout the past decade, whether on Hakuna Kulala or through an almost diaristic stream of self-released music, Slikback’s ‘Attrition’ is an extraordinary achievement. Released in 2025 by the now-legendary Planet Mu, it not only distills the defining impulses of the Kenyan producer’s work but also opens up entirely new terrain. Drawing on the dynamics of gqom, dubstep, dancehall, video game music and techno, ‘Attrition’ weaves these influences into a singular flow of polyrhythms, sci-fi atmospheres and sonic detonations, until their origins dissolve into little more than mirages.�A tireless creator, Slikback continues to treat his Bandcamp as a public record of an ever-evolving work in progress. Already this year, he has shared ‘DEKSTRADA’ and ‘EFTIAMA KIRIPHA’, offering further glimpses of the future unfolding before our ears.

📷 Lukas Mykolaitis

𝘄𝗲𝗲𝗱𝟰𝟮𝟬 | OUT.FEST 2026

Colectivo assumidamente maconheiro oriundo da Venezuela, weed420 ganhou particular e justificado foco de atenção com a edição de 'Amor de Encava' na Deprerreo. Com "Encava" a referenciar o sistema de transportes públicos venezuelanos, este álbum de 2024 retrata de forma vívida e vertiginosa o sentimento de hiperactividade alienante e alienada da vida na urbe. Uma profusão alucinada de samples de anúncios e programas de TV, hits nacionais desta e de outras eras, sintetizadores atmosféricos, guitarras distorcidas, o balanço da salsa e do perreo, detritos aurais da iconografia venezuelana que fluem como uma mixtape sacada aos interstícios entre frequências de rádio. Reflexo emocional das dores da labuta diária da vida na urbe, num espaço de comunhão, resistência e - porque não? - da celebração deste caos.

▟ •

Operating from the fertile margins of Venezuela's underground music scene, weed420 attracted well-deserved attention with the release of ‘Amor de Encava’ on Deprerreo. Taking its name from the privately operated minibuses that form a vital part of Venezuela’s public transport system, the 2024 album offers a vivid and dizzying portrait of the alienating hyperactivity of urban life. A delirious collage of TV commercials and broadcast fragments, national hits from past and present, atmospheric synthesizers, distorted guitars, the sway of salsa and perreo, and countless aural remnants of Venezuelan popular culture flows together like a mixtape intercepted somewhere between radio frequencies.
An emotional reflection on the strains and contradictions of everyday life in the city, weed420’s music finds spaces for communion, resistance and, why not, celebration amidst the chaos.

📷 Yung Lancer

𝗚𝘂𝘁𝘁𝗲𝗿𝘀𝗻𝗶𝗽𝗲 | OUT.FEST 2026

Extremando as emanações virulentas do aclamado 'My Mother The Vent' de 2018, num acto reflexo destes tempos cada vez mais turbulentos, o duo de Leeds formado por Uroceras Gigas e Tipula Confusa atinge em 'Extinction Burst!' um vortex absoluto do seu "Xenofeminist crisis-energy rock". Transviando as fundações do género até um novo patamar de revelação, até agora inaudito, reinventam a triangulação de guitarra-bateria-sintetizador num estouro cibernético. Uma espécie de realidade aumentada onde choques de sintetizador e riffs evocativos do black metal ascendem a formas irreconhecíveis do instrumento e se deixam cair numa espiral rítmica forjada no êxtase da fire music, em alucinação colectiva com uma multidimensão vocal de berros, invocações, pânico. O som da extinção ou de possíveis futuros?

▛ •

Pushing the virulent energies of the acclaimed ‘My Mother the Vent’ (2018) to the extreme, in a reflexive response to increasingly turbulent times, the Leeds duo of Uroceras Gigas and Tipula Confusa culminates in the absolute vortex that is ‘Extinction Burst!’, their self-described "xenofeminist crisis-energy rock." Sending the very foundations of the genre off course, they reinvent the guitar-drums-synthesizer triangle as a cybernetic detonation. A kind of augmented reality where synth collisions and black metal-inflected guitar riffs mutate into unrecognisable forms before collapsing into a rhythmic spiral forged in the ecstasy of fire music, within a collective hallucination of multidimensional screams, invocations and panic. The sound of extinction, or of possible futures?

📷 Gene Mutation

𝘀𝗮🎀𝗿𝗮 | OUT.FEST 2026

Jovem artista transdisciplinar, ligada ao generoso Colectivo Tundra e com reconhecível trabalho na intersecção da escultura e do vídeo, sa🎀ra tem vindo a documentar no seu Bandcamp registos das suas actuações em tempos mais ou menos recentes, e nesse work in progress, um imaginário próprio. Através da colecta de fragmentos da infinitude Web 2.0 e diálogo destes com gravações pessoais, sa🎀ra projecta narrativas embaciadas, onde pads texturais, samples e batidas low-res narcóticas de inspiração hip-hop fluem como que suspensas num ciberespaço íntimo e periférico.

▜ •

A young transdisciplinary artist associated with the ever-generous Colectivo Tundra, and recognised for her work at the intersection of sculpture and video, sa🎀ra has been using her Bandcamp to document recordings of performances from recent years while gradually sketching out a singular artistic universe in the process. Drawing on fragments gathered from the endless sprawl of Web 2.0 and placing them in dialogue with personal recordings, sa🎀ra crafts hazy narratives where textured pads, samples and narcotic low-res hip-hop-inspired beats drift through an intimate, peripheral cyberspace.

𝗢𝗽𝗲𝗻 𝗖𝗮𝗹𝗹: 𝗪𝗼𝗿𝗸𝘀𝗵𝗼𝗽 𝗱𝗲 𝗦𝗼𝗺 𝗰𝗼𝗺 𝗠𝗮𝗻𝗷𝗮 𝗥𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰́
𝟮𝟱 𝗲 𝟮𝟲 𝗱𝗲 𝘀𝗲𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗼, 𝗕𝗮𝗿𝗿𝗲𝗶𝗿𝗼

𝗠𝗻𝗲𝗺𝗼𝘀𝗼𝗻𝗶𝗰 𝗧𝗼𝗽𝗼𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗲𝘀: 𝗔 𝗲𝘀𝗰𝘂𝘁𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮 𝗱𝗲 𝗰𝗼𝗻𝗵𝗲𝗰𝗶𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 𝘀𝗲𝗻𝘀𝗶́𝘃𝗲𝗹
Explorando as relações entre som, espaço e memória através de uma escuta incorporada e ética

Explorando as relações entre som, espaço e memória através de uma escuta incorporada e ética.

Um workshop que explora a forma como o som, o espaço e a memória moldam mutuamente a nossa experiência dos lugares. Através de exercícios de escuta, trabalho de campo e sessões de estúdio, os participantes irão descobrir como os microambientes se tornam coautores da experiência sonora e como as memórias se inscrevem nos vestígios acústicos do espaço. O workshop incentiva uma escuta conceptual, a atenção ao detalhe e uma relação ética com o ambiente, culminando na criação de uma pequena peça sonora ou de um “mapa sonoro” pessoal.

As candidaturas decorrem até 𝟲 𝗱𝗲 𝘀𝗲𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗼 𝗱𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟲.

Mais informações e candidaturas aqui: https://outra.pt/open-call-workshop-de-som-com-manja-ristic/

[Workshop financiado pelo programa Ibermúsicas]

▛ •

𝗢𝗽𝗲𝗻 𝗖𝗮𝗹𝗹: 𝗦𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗪𝗼𝗿𝗸𝘀𝗵𝗼𝗽 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗠𝗮𝗻𝗷𝗮 𝗥𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰́
𝟮𝟱𝘁𝗵 & 𝟮𝟲𝘁𝗵 𝗦𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿, 𝗕𝗮𝗿𝗿𝗲𝗶𝗿𝗼

𝗠𝗻𝗲𝗺𝗼𝘀𝗼𝗻𝗶𝗰 𝗧𝗼𝗽𝗼𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗲𝘀: 𝗟𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴 𝗮𝘀 𝗦𝗲𝗻𝘀𝗼𝗿𝘆 𝗘𝗽𝗶𝘀𝘁𝗲𝗺𝗼𝗹𝗼𝗴𝘆
Exploring the interrelations of sound, space, and memory through embodied, ethical listening.

A workshop exploring how sound, space, and memory mutually shape our experience of place. Through listening exercises, fieldwork, and studio work, participants will discover how micro-environments become co-authors of sonic experience and how memories are inscribed into the acoustic traces of space. The workshop encourages conceptual listening, attentiveness, and an ethical relationship with the environment, culminating in the creation of a short sound piece or a personal “sound map”.

Applications are open until 𝟲𝘁𝗵 𝗦𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 𝟮𝟬𝟮𝟲.

More information and application details here: https://outra.pt/eng/open-call-workshop-de-som-com-manja-ristic/

[Workshop funded by the Ibermúsicas programme]