Artista secretamente pioneira e influente no panorama das músicas livres em solo europeu, Maggie Nicols tem consumado ao longo de seis décadas uma obra intrépida e preciosa na sua voz. Com inícios bem precoces imersa na dança e no canto jazz, Nicols juntou-se em 1968 ao inovador Spontaneous Music Ensemble, abrindo aí o espírito e o corpo para todo um trabalho que a levou a conduzir inúmeros workshops em torno da improvisação, a colaborar com artistas como Keith Tippett ou a co-fundar o Feminist Improvising Group - revelação do seu papel social activo e apaixonado. Na senda de actuações no Café OTO e posterior registo das mesmas na OTOROKU, Nicols apresenta aqui as suas canções desarmantes para voz e piano. Canções de uma honestidade, beleza e exultação plenas, com tanto de vulnerável na descoberta da melodia quanto de confiante na extrapolação desta mesma. Alegria e comunhão no seu estado puro, acreditem.
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A quietly pioneering and deeply influential figure in Europe’s free music landscape, Maggie Nicols has spent six decades forging an intrepid and invaluable body of work through the singular expressive power of her voice. Having begun performing at an early age as a dancer and jazz singer, she joined the groundbreaking Spontaneous Music Ensemble in 1968, an experience that opened the way to a lifetime of improvisation: leading countless workshops, collaborating with artists such as Keith Tippett, and co-founding the Feminist Improvising Group, a testament to the social commitment that has always been inseparable from her artistic practice. Following a series of performances at Café OTO and their subsequent release on OTOROKU, Nicols now brings us her disarming songs for voice and piano. Songs of complete honesty, beauty and exultation, as vulnerable in their discovery of melody as they are fearless in carrying it beyond itself. Joy and togetherness in their purest form. Believe us.
Colectivo em franca ascendência no panorama do trap tuga, nascido na ressaca do COVID numa trama virtual que inclui o Discord ou Instagram e que se materializou entretanto nas ruas e daí para encontros criativos nas suas casas. Contando hoje com 18 membros, entre rappers e produtores, para além da colaboração estreita com videógrafos/fotógrafos e artistas visuais, têm fortificado uma identidade colectiva cada vez mais sua, nascida de vontades e imaginários partilhados das suas individualidades. Deixando cada vez mais distante a influência (assumida) de crews como Surf Gang ou Slayworld, têm instigado cruzamentos inusitados e de respeito entre o trap e o kuduro, num reflexo das origens angolanas de alguns destes jovens, que é plenamente seu. Espere-se muita gente em palco e uma urgência palpitante.
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One of the fastest-rising collectives in Portugal's trap scene, Junkie Money was born in the wake of COVID through a network of connections forged across Discord and Instagram, before those virtual exchanges gradually spilled onto the streets and into creative gatherings in one another's homes. Now comprising 18 members, from rappers and producers to close collaborators working across video, photography and visual art, they have steadily forged a collective identity that is unmistakably their own, rooted in the shared impulses and imaginations of its individual members. With the openly acknowledged influence of crews such as Surf Gang and Slayworld now firmly in the rear-view mirror, Junkie Money have been carving out compelling new intersections between trap and kuduro, reflecting the Angolan roots of several of its members while remaining entirely their own. Expect a packed stage and a palpable sense of urgency.
Cristalizando de forma mais expansiva e coerente todas as óptimas impressões que foram sendo deixadas ao longo da última década em registos na Hakuna Kulala ou em regime quase diarístico de auto-edição, 'Attrition' é um feito que não só mapeia todos os impulsos associados ao produtor queniano como abre uma nova panorâmica até agora oculta na sua música. Com edição em 2025 pela já lendária Planet Mu, 'Attrition' recolhe as dinâmicas e valências de gqom, dubstep, dancehall, música de videojogos ou techno para as imiscuir num fluxo de polirritmias, atmosferas sci-fi e detonações sónicas muito seu onde estas influências não restam senão como miragem. Criador incansável, continua a alimentar regularmente o seu Bandcamp como quem documenta publicamente o seu work in progress, tendo já deixado por lá este ano 'DEKSTRADA' e 'EFTIAMA KIRIPHA', a apontar o futuro que presenciamos aqui e agora.
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Bringing together, in his most expansive and fully realised work to date, everything that has made such a lasting impression throughout the past decade, whether on Hakuna Kulala or through an almost diaristic stream of self-released music, Slikback’s ‘Attrition’ is an extraordinary achievement. Released in 2025 by the now-legendary Planet Mu, it not only distills the defining impulses of the Kenyan producer’s work but also opens up entirely new terrain. Drawing on the dynamics of gqom, dubstep, dancehall, video game music and techno, ‘Attrition’ weaves these influences into a singular flow of polyrhythms, sci-fi atmospheres and sonic detonations, until their origins dissolve into little more than mirages.�A tireless creator, Slikback continues to treat his Bandcamp as a public record of an ever-evolving work in progress. Already this year, he has shared ‘DEKSTRADA’ and ‘EFTIAMA KIRIPHA’, offering further glimpses of the future unfolding before our ears.
Colectivo assumidamente maconheiro oriundo da Venezuela, weed420 ganhou particular e justificado foco de atenção com a edição de 'Amor de Encava' na Deprerreo. Com "Encava" a referenciar o sistema de transportes públicos venezuelanos, este álbum de 2024 retrata de forma vívida e vertiginosa o sentimento de hiperactividade alienante e alienada da vida na urbe. Uma profusão alucinada de samples de anúncios e programas de TV, hits nacionais desta e de outras eras, sintetizadores atmosféricos, guitarras distorcidas, o balanço da salsa e do perreo, detritos aurais da iconografia venezuelana que fluem como uma mixtape sacada aos interstícios entre frequências de rádio. Reflexo emocional das dores da labuta diária da vida na urbe, num espaço de comunhão, resistência e - porque não? - da celebração deste caos.
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Operating from the fertile margins of Venezuela's underground music scene, weed420 attracted well-deserved attention with the release of ‘Amor de Encava’ on Deprerreo. Taking its name from the privately operated minibuses that form a vital part of Venezuela’s public transport system, the 2024 album offers a vivid and dizzying portrait of the alienating hyperactivity of urban life. A delirious collage of TV commercials and broadcast fragments, national hits from past and present, atmospheric synthesizers, distorted guitars, the sway of salsa and perreo, and countless aural remnants of Venezuelan popular culture flows together like a mixtape intercepted somewhere between radio frequencies.
An emotional reflection on the strains and contradictions of everyday life in the city, weed420’s music finds spaces for communion, resistance and, why not, celebration amidst the chaos.
Extremando as emanações virulentas do aclamado 'My Mother The Vent' de 2018, num acto reflexo destes tempos cada vez mais turbulentos, o duo de Leeds formado por Uroceras Gigas e Tipula Confusa atinge em 'Extinction Burst!' um vortex absoluto do seu "Xenofeminist crisis-energy rock". Transviando as fundações do género até um novo patamar de revelação, até agora inaudito, reinventam a triangulação de guitarra-bateria-sintetizador num estouro cibernético. Uma espécie de realidade aumentada onde choques de sintetizador e riffs evocativos do black metal ascendem a formas irreconhecíveis do instrumento e se deixam cair numa espiral rítmica forjada no êxtase da fire music, em alucinação colectiva com uma multidimensão vocal de berros, invocações, pânico. O som da extinção ou de possíveis futuros?
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Pushing the virulent energies of the acclaimed ‘My Mother the Vent’ (2018) to the extreme, in a reflexive response to increasingly turbulent times, the Leeds duo of Uroceras Gigas and Tipula Confusa culminates in the absolute vortex that is ‘Extinction Burst!’, their self-described "xenofeminist crisis-energy rock." Sending the very foundations of the genre off course, they reinvent the guitar-drums-synthesizer triangle as a cybernetic detonation. A kind of augmented reality where synth collisions and black metal-inflected guitar riffs mutate into unrecognisable forms before collapsing into a rhythmic spiral forged in the ecstasy of fire music, within a collective hallucination of multidimensional screams, invocations and panic. The sound of extinction, or of possible futures?
Jovem artista transdisciplinar, ligada ao generoso Colectivo Tundra e com reconhecível trabalho na intersecção da escultura e do vídeo, sa🎀ra tem vindo a documentar no seu Bandcamp registos das suas actuações em tempos mais ou menos recentes, e nesse work in progress, um imaginário próprio. Através da colecta de fragmentos da infinitude Web 2.0 e diálogo destes com gravações pessoais, sa🎀ra projecta narrativas embaciadas, onde pads texturais, samples e batidas low-res narcóticas de inspiração hip-hop fluem como que suspensas num ciberespaço íntimo e periférico.
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A young transdisciplinary artist associated with the ever-generous Colectivo Tundra, and recognised for her work at the intersection of sculpture and video, sa🎀ra has been using her Bandcamp to document recordings of performances from recent years while gradually sketching out a singular artistic universe in the process. Drawing on fragments gathered from the endless sprawl of Web 2.0 and placing them in dialogue with personal recordings, sa🎀ra crafts hazy narratives where textured pads, samples and narcotic low-res hip-hop-inspired beats drift through an intimate, peripheral cyberspace.
